好多年前，敦煌文化曾以一种舞蹈形式吸引过我，那就是观看西部大型原创舞剧《大梦敦煌》。这部经典舞剧讲述了青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，历经种种坎坷的故事。舞蹈语汇反映了震惊世界的敦煌艺术及历史文化的无穷魅力。2005年10月，中国服装协会副会长、报喜鸟集团董事长吴志泽先生邀我参加在敦煌举行的“天垂丽象”品牌概念发布会，让我亲身感受了浩瀚悠久的敦煌文化与现代企业文化结合所带给人的震撼力!虽然时间已过去那么久了，我还是想用拙笔记录一下那次的所思所想。

    因飞机延误，那天是深夜三点才到达敦煌机场。十月的西域，秋风中已颇有些冷意。去宾馆的路上，透过夜幕能感触到大漠的冷寂苍茫，边疆塞障的粗犷雄健，以及这片土地近五千年的历经沧桑。

    “敦，大也；煌，盛也。”盛大辉煌，敦煌当之无愧。当二千多年前，茫茫戈壁滩上出现负重列队的骆驼，飘荡着悠然悦耳的驼铃声时，敦煌便成为古丝绸路的军事、政治、经济、文化中心，是古代中原通往西域乃至欧洲的咽喉要道，中西贸易文化交流的重要都市。漫长曲折的历史孕育了敦煌灿烂的古代文化，举世闻名的艺术宝库莫高窟、汉唐著名遗址阳关和玉门关、汉长城和烽火台，都可以看成民族创造精神的凝固物。这里现存492个洞窟建筑、拥有5万多平方米的石窟壁画、3000余尊敦煌彩塑、有世界佛教艺术的殿堂、有当今最大的美术博物馆。因为创造，才书写了敦煌的神奇历史。

    作为服装品牌，报喜鸟选择这一历史文化厚重之地，以时装秀的形式举行品牌概念发布会，也是一种创造。更重要的，它倡导了中国服装产业应从“中国制造”到“中国创造”的理念。据说，中国服装协会、中国设计师协会和报喜鸟集团曾联合国内数十家媒体在北京人民大会堂开过一个题为“从中国制造到中国创造——报喜鸟2005敦煌‘天垂丽象’原创概念新闻发布会”，提出过这样的观点：中国服装大国的地位已毋庸置疑，但大而不强却是不争之痛。国际服装市场在设计、潮流方面仍是西方占主导力量。中国服装产业还没有一个世界性知名品牌，不少企业停留在替国际知名品牌加工的阶段，即使具有出口能力的服装品牌企业其价格也很低廉。因此，要实现中国由服装大国向服装强国转变，中国服装业从“制造”到“创造”的转变势在必行。

    因为赞成这些观点，便对他们这次在敦煌举办的活动饶有兴趣，并努力寻找古老的敦煌文化与“中国创造”的联系，试着想为这次活动“帮腔”几句。

    在敦煌城东南25公里的大泉河谷，神秘的三危山峭壁上，蜿蜒曲折地镶嵌着重重叠叠、鳞次栉比的洞窟，这就是举世闻名的莫高窟，俗称千佛洞。这个长达1600米的集雕塑、壁画、建筑为一体的石窟群，经历过从前秦建元二年(公元366年)到元朝漫长历史的地地道道的“中国创造”。游访于一个个洞窟，一尊尊佛像彩塑出神入化，一幅幅古典壁画栩栩如生。不禁为一代代民间艺术家的创造惊叹不已!正是他们的“中国创造”才使得敦煌艺术走向世界。这让我想到，把服装品牌概念发布会放在敦煌，是否寓意着服装品牌要想成为国际品牌，更应致力于“中国创造”。面对历史久远、浩瀚精美的敦煌艺术，我们会更加认定“中国创造”本身就是民族文化的传承，不应懈怠，不要放弃。细细观赏不同年代的石窟建筑，发现这千百年的建筑艺术是一个发展提升的历史过程。早期的石窟为中心塔柱式，属外来形式的窟形，相当于服装业的“制造”阶段。到隋唐时期以平面方形为主，一般“覆斗顶，后壁一龛”。唐宋时壁画佛龛又让洞窟中央的佛坛替代，腾出一大块洞壁用于绘制大型壁画。可见其建筑形式的演变和提高，就像服装产业从“制造’到“创造”一样，必定是一个创造实践和不断提升的过程。飞天是敦煌艺术的标志，是佛教中乾闼婆（天歌神）和紧那罗（天乐神）的化身，给佛国散发香气，为佛献花供宝、奏乐歌舞。敦煌地区石窟保存的众多飞天形象，是民族艺术和佛教艺术中的一枝奇葩。但我也发现，一些早期的飞天形象也并不十分完美，甚至有的欲飞不能，“摇摇欲坠”。是随着岁月流逝，飞天形象在不断地演变和完善。有资料介绍，到宋代以后，飞天在造型动态上又没有多少创新，走向公式化，逐渐失去了原有艺术生命。我们现在在敦煌见到的广告画或物品包装上的飞天标志又恢复了新的艺术生命和魅力。这些都说明，植根于传统文化的沃土而敢于艺术实践和创造是一个时代进步的要求。

    不妨从敦煌文化发展的轨迹中寻觅启示与灵感。无论是企业文化提升，还是产品由一般品牌到名牌乃至世界名牌，都需要坚持不懈地实践和大胆创造。我们应该继承古老民族文化勇于创新和激励创造的良好基因，为“中国创造”营造好环境。换言之，就是“中国创造”需要一种氛围和激励机制。事实上，在敦煌这块土地上孕育出莫高窟这样巨大的佛教艺术宝窟，其背后有深刻的历史背景。东汉时期，佛教通过丝路开始传到中国。由于敦煌位于丝路的西端，最早接受佛教的影响。随后，许多高僧便在敦煌修行和传道，推动了佛教的发展。到了魏晋南北朝时，敦煌己发展成为一个佛教文化的中心。佛教文化的气氛非常浓烈，信众甚多，香火不断。当一种文化昌盛时，信奉者就会为这一文化的发展进行许多创造，以此达到精神上的慰藉。于是，在敦煌兴建寺庙、开凿石窟日益成为风尚。加上统治者的大力提倡，社会上竞相耗费巨资开凿石窟、争塑佛像和绘制反映佛教文化的壁画，莫高窟正是在这样的情形下铸就了它的“创造成就”。温故知新，我们是否也应该营造一种文化来引领产业创造和敢于参与国际创造竞争的风气，更要建立一种机制来激励我国企业立足于本土文化打造中国的世界名牌，或是打造具有世界影响力的中国原创品牌？

    要让中国生产企业在日常生产制造中注重创新和创造，在不断的创造中提高生产能力和产品档次，参与国际市场竞争，这是中国经济可持续和又好又快发展的必然要求。这里还应说明一个问题，“中国制造”到“中国创造”是一种提升，两者并不矛盾。制造只是用人工使原材料成为可供使用的物品的过程，而创造是通过新方法新理论做出新东西或成就的过程。从某种意义上讲，服装业的“中国创造”是让“中国制造”产品成为更具世界影响力品牌的过程。著名经济学家艾丰也这样认为，他说“世界品牌有一个最重要的规律，就是国家的概念起非常大的作用。我认为从‘中国制造’到‘中国创造’这一步是免不了了，‘中国制造’本身就成为了一个品牌。”

    处于古丝绸之路南北三路分合点上的敦煌，比起中原要更早更多地受到西域诸国文化的影响。敦煌既是中国的，也是世界的。相比于敦煌文化我们更没有理由一味排斥异国东西。“中国创造”在主张民族原创同时，也可以借鉴和利用人家的东西。“大垂丽象”报喜鸟品牌概念发布会，有史以来第一次把时装秀搬到敦煌鸣沙山的茫茫大漠中。“天垂丽象”取义于《周易·系辞上》中“天垂象，见吉凶，圣人象之，河出图，洛出书，圣人则之”，意为上天将降临美妙的景象，算是地道的中国东西。让人激动的是，夕阳中的鸣沙山和一队骆驼组成了这场时装秀的天然背景，还有T型台上让人眼花缭乱的民族服装，无不折射出民族文化的无穷魅力！但意想不到的是，时装表演的伴奏音乐竟用了外国音乐。“如果用些民族音乐是不是会更协调些？”正当我在纳闷中，看到表演场内一幅敦煌图案，蓦然明白过来，敦煌不也是中外文化的结合吗？再回过神来听那音乐，竞是那么和谐和富有感染力。我欣然地将目光移到搭建在沙漠上的T台，几位外国模特伴随着节奏感极强的音乐向我们走来。尽管与我们的肤色不同，但穿着中国制造的服装同样风情万种。我想，只要我们进一步实施品牌战略，不懈地创造、借鉴、研发、培育、推介中国的服装产品和品牌，将来必定有更多国家更多的人穿中国人生产的世界名牌服装。